Guitar-Fingerstyle

Nơi bắt nguồn của Tình Yêu

KỸ  THUẬT  SÁNG TÁC  NHẠC
(PHẦN  1)

Lê-Văn-Thành


Lời mở đầu:

Trong những loạt bài trước chúng ta đã biết qua về cấu trúc cân phương. Chúng tôi xin mời quý vị đọc loạt bài đó trước khi sang phần này (nếu chưa có dịp đọc).

A) PHÂN LOẠI VỀ CẤU TRÚC (STRUCTURES)

1)CLOSED FORM:
Dạng này  theo đúng mô thức  mẫu đã có sẵn  (pre-established prototype):
A-B-A   hoặc     A-B

·         One part song form, 2- part song form, 3- part song form.
·         Expanded 2- part song forms, enlarged 3- part song forms, 5- part song  forms.

2) OPEN FORM:
Dạng này không  theo đúng  mô thức  đã có sẵn từ trước.

·         Free or group forms & Irregular parts: From 3 to 6-part song form.

B) PHÂN LOẠI VỀ CÂU (PHRASES)

1)LA PHRASE CARRÉE:
Nhóm câu 4 trường canh và bội số của 4: câu chẳn (even phrase)

Ví dụ: 8: 4 = 2, 16: 4 = 4, 32: 4 = 8

2) LA CARRURE:
Nhóm câu 2 trường canh và bội số của  2: Câu chẳn (even) hoặc lẽ (uneven).

Ví dụ: 12: 2 = 6 (chẳn), 6: 2 = 3 (lẽ).


Loạt bài bắt đầu kỳ này sang đến phần "kỹ thuật sáng tác một bài nhạc có lời ca" (phần 1):

  • Chúng tôi chỉ đề cập đến những kỹ-thuật sáng tác thường gặp nhất trong hầu hết các tác phẩm mà hầu như ai cũng biết đến.
  • Phần cấu trúc, chúng tôi nhắm vào những cấu trúc KHÁC hơn là cấu trúc cân phương.
  • Để tránh vấn đề quá rườm rà và mất thì giờ, chúng tôi xin tạm giữ nguyên một số danh từ ANH & PHÁP thông dụng  trong những loạt bài này. Khi đúc kết cuối cùng hy vọng sẽ có thể bổ túc tất cả các từ xử dụng trong âm nhạc bằng 3 thứ tiếng Việt, Anh và Pháp, với sự giúp sức của quý vị.

Mong rằng những đóng góp khiêm tốn này sẽ giúp cho quý vị nào thích sáng tác nhạc, có thêm nhiều chọn lựa.



SÁNG TÁC  NHẠC

A) 3 YẾU TỐ QUAN TRỌNG TRONG BÀI NHẠC:

1.       Nhịp (rythm): Quan trọng như trái tim  ta (heart). Không có tim, không có sự sống.
2.       Melody      : Quan trọng như cái đầu  ta (head). Không có đầu, không nhận diện được.
3.       Harmony   : Quan trọng như thân thể  ta (body). Không có sự hòa hài: dị hình, dị dạng,

**Ngoài ra còn một yếu tố khác cần thiết giúp cho bản nhạc nghe được hay nhưng không thuộc phần sáng tác. Đó là phần "Orchestration": có thể coi như áo quần  ta mặc, do đó có người này hòa âm hay hơn người kia...

B) 3 YẾU TỐ CHÍNH TRONG KỸ THUẬT SÁNG TÁC:

1.       Gamme (Scalar, Conjunct melodic motion). Nốt nhạc đi liền nhau, nốt này cách nốt kế tiếp một quảng 2.
2.       Arpège  (Arpergio, Disjunct melodic motion - leap). Nốt nhạc không đi liền nhau, mà cách nhau hơn một quảng 2 (Leap) (có thể là quảng 3, quảng 4 hoặc 5... v. v...)
3.       Kết hợp vừa  Gamme vừa Arpège.

                                                                                                                                   

C) YẾU TỐ CẦN THIẾT ĐỂ TẠO MỘT MELODY DỄ NHỚ (MEMORABLE).

  1. MOTIVE (Motive + Motive = Semi-phrase):

Motive: là sự tạo thành bởi những nốt nhạc (tối thiểu là 2 nốt) được sắp xếp theo một thứ tự như: Gamme, arpège, hoặc vừa gamme & arpège, với những QUẢNG và NHỊP cá biệt (characteristic interval and rythm) và được lặp đi lặp lại (repetition).

Ví dụ: Bài Hòn Vọng Phu  (Lê-Thương):

Motive 1: Lệnh vua / hành quân. (rề la / rề la) cách nhau 1 quảng 5.

Motive 2: Quan với quân lên đường / Đòan ngựa xe cuối cùng / Vừa đuổi theo lối sông... v. v... (motive được lặp đi lặp lại)

***Đặc tính của Motive là nếu ta  tách rời những nốt nhạc ra khỏi sự sắp xếp đặc biệt đã nêu trên, ý nhạc:
·         sẽ thay đổi. Ví dụ: Lênh vua / hành quân . Nếu thay vì ca mạnh và đều, ca sĩ ngân nga, thay đổi cách ngắt câu Motive sẽ bị GÃY (broken), mất đi vẽ hùng tráng.
·         đôi khi vô nghĩa. Ví dụ: Điệu CHA-CHA-CHA Ta có thể ca nhanh hay chậm (Tempo thay đổi nhưng Motive vẫn vậy). Nhưng nếu ta tách rời C-H-A hoặc CH- A (cà lăm), thì vô nghĩa !

  1. VARIATION: Sự lặp lại rất quan trọng trong âm-nhạc, tuy nhiên nếu không có thay đổi, dễ đưa đến sự nhàm chán (monotony). Có nhiều cách thay đổi  (variation):

*** Lặp lại nguyên văn: (textual exact sequence)

                        Ví dụ: Lệnh vua / hành quân  (rề la / rề la)

*** Lặp lại nhưng ở một quảng khác (different interval, different pitch): Transpositions.

Ví dụ: Đêm Đông (Nhạc: Nguyễn-Văn-Thương - Lời: Kim-Minh)

câu 1:   Đêm đông (la la) xa trông cố hương...    
câu 2:   Đêm đông (sol sol) bên song ngẩn ngơ...
câu 3:   Đêm đông (rê rê) thi nhân lắng nghe...
câu 4:   Đêm đông (đô đô) ca nhi đối gương...

*** Lặp lại nhưng đi ngược dòng nhạc từ phải qua trái: Retrogrades.

Ví dụ: Riêng một góc trời (Ngô-Thụy-Miên)

Tình      yêu       như      nắng     /           nắng     đưa      em        về...
           mì         la          si          đố         /           đố         si          la          mì.

Nếu đọc ngược nốt nhạc từ phải sang trái thì Motive của Antecedent  và Consequent  là một.

*** Lặp lại nhưng quảng (interval) được đão ngược (inversion).

Ví dụ: Fa-La / Fa-rề
(Fa-La: quảng 3 ĐI LÊN / Fa-Rề: quảng 3 ĐI XUÔNG), hoặc ngược lại. . .

*** Lặp lại bằng các nốt có thời trị (time-values) ngắn hơn như móc đơn, móc kép (Diminution); hoặc có thời trị dài hơn như note đen, nốt trắng (Augmentation). Sẽ bàn đến trong bài mẫu.
(móc đơn [ e ], móc kép [ x ], note đen [ q ], nốt trắng [ h  ])
*** Lặp lại chỉ một phần đầu hay phần cuối của Antecedent (Partial sequence).

Ví dụ: Đêm Đông đoạn B.

*** Lặp lại với nhịp thay đổi (modified rythm sequence)

*** Lặp lại nhưng khác hẳn với Antecedent, có thêm điều mới mẻ (new material): Free sequence.
(xem Graphic 2, Sequence)







KỸ THUẬT SÁNG TÁC ÁP DỤNG

Để cho dể trình bày, chúng tôi xin dùng thí dụ bằng một bài tiêu biểu nổi tiếng là hay mà ai cũng biết:

ĐÊM ĐÔNG
(Nhạc: Nguyễn-Văn-Thương - Lời: Kim-Minh).

I) CẤU TRÚC (structure): Dạng  AB khai triển  (expanded  2 part song form).

***PART I:

Đoạn A (8TC):
 Chiều chưa đi màn đêm rơi xuông...                   ...Cùng mây xám về ngang lưng trời.

Đoạn A' (8TC):
Thời gian như ngừng trong tê tái...                      ...Sương thiết tha bay ôi đìu hiu !

***PART II:

Đoạn B (12 TC):

Đêm đông xa trông cố hương...                          ...Đêm đông ca nhi đối gương ôm sầu riêng bóng.

Text Box: Đoạn C (6 TC): 

Gió nghiêng chiều say, gió lay ngàn cây, gió nâng thuyền mây. 
Gió gieo sầu miên, gió đau niềm riêng, gió than triền miên.

 





Đoạn B' (12 TC):

Đêm đông, ôi ta nhớ nhung...                              ...Có ai thấu tình cô lữ đêm đông không nhà.

***Nhận xét: Đặc điểm về cấu trúc bài Đêm đông:

1)Trong phần II (part II): Đoạn C được thêm vào (addition) như một nhịp cầu (bridge) để nối liền 2 đoạn B và B '. Kỹ thuật này rất thường thấy trong nhạc cổ điển tây phương và rất tác động. Sự hiện diện của  nó giúp cho đoạn B được lặp lại một cách khéo léo, không nhàm chán.


2)Nhìn một cách tổng quát là một bài nhạc không cân phương (asymmetric) vì chiều dài mỗi đoạn khác nhau A= 8 TC, B =12 TC. Nhưng tiềm ẩn một sư cân bằng khéo léo: 
  • A (8TC) cân bằng với A ' (8TC): Part I: Cân phương (symmetric).
  • B (12 TC) cân bằng với B ' (12 TC)  và đối xứng với nhau qua đoạn C (bridge). (6TC).

Part II: Không cân phương nhưng cân bằng (Asymmetric but balanced). (Graphic 3)



***Nếu viết theo hàng ngang ta sẽ có AA'BB ', theo hàng dọc ABA'B '.

***Ghi chú: A ' và  B '  đôi khi khó nhận ra  vì sự lặp lại có thay đổi (variation / modified sequence) như: thay đổi Tempo, Nhịp (Valse / Boston), Pitch (transposition) Major / Minor... hoặc free sequence... v. v... Thường ta nhận ra được là nhờ Musical contour, thứ tự (order) của câu hay đoạn theo mô thức (Pattern) ABA hoặc AB và chiều dài của các câu hay các đoạn tương ứng (variation này thường thấy trong thơ phổ nhạc).

II) NHỊP (rythm):

Đoạn A: 
Nếu chỉ để ý về nhịp, ta thấy:

A) Đoạn  A: 4 câu, mỗi câu 2 trường canh. (Graphic 4)
Cấu trúc về nhịp (rythmic structure) từng câu y hệt nhau , như chỉ có 1 câu đựợc lặp lại với những PITCHES khác nhau (transposition). Nhìn Melodic outline, ta sẽ thấy rõ hơn.

-           Motive của câu 1: ARPÈGE.
-           Motive của câu 2: GAMME & ARPẼGE.
-           Motive của câu 3: GAMME & ARPẼGE.


*** Câu thứ 3 là Câu thứ 2 được lặp lại ở một quảng 4 thấp hơn. Viết gom lại trên cùng một
dòng nhạc (portée) ta sẽ thấy rõ hơn. (Graphic 5)
*** Graphic 5 cũng cho thấy câu 4 chỉ là sự lặp lại của Câu 1 với chút ít thay đổi (modulating sequence) với nốt DO# chuẩn bị để chuyển qua chủ âm (Dominant -Tonic)


B)         Đoạn B: Có 4 câu, mỗi câu  3 trường canh. (Graphic 6)




*** Nếu  chỉ để ý về nhịp, chúng ta sẽ thấy là:

-           Cấu trúc về nhịp của 4 câu trong đoạn B y hệt nhau.
-           Câu 2 chỉ là sự lặp lại của Câu 1 ở 1  quảng 2 thấp hơn.
-           Câu 4 chỉ là sự lặp lại của Câu 3 ở 1 quảng 2 thấp hơn. (transposition)

Motive của  4 câu, một nữa (1/2) là ARPÈGE, một nữa là GAMME.
-           Chỉ có  phần GAMME là đựợc chuyể vi (transposed) nên ta gọi: Partial sequence.
-           Sự chuyển vị này cùng một  chiều, nên ta gọi là: Parallel motion.

Nếu viết gom lại, ta sẽ thấy rõ hơn: (Graphic 7)



*** Đoạn B  vs  Đoạn A:
Nếu chúng ta để ý trường canh thứ nhất của các câu trong đoạn B: Đêm Đông.  Ta sẽ thấy:

a)         Nếu không có trường canh này, cấu trúc về nhịp đoạn A và B gần như giống nhau.
b)         Đầu câu của đoạn A toàn là móc kép, đầu câu của đoạn B là 2 nốt đen, kỹ thuật này được gọi là TĂNG thời trị   (time value augmentation). Ngược lại ta gọi là (time value diminution).
c)         Trong 2 chữ đêm đông, chữ ĐÔNG nằm ở nhịp yếu (weak beat). Ta gọi kỹ thuật này là kết nữ (Feminine ending). Ngược lại là kết nam (masculine ending)
d)Trường canh ĐÊM ĐÔNG (la-la) được thêm vào đầu đoạn B (và được lặp lại ở các câu khác  bằng cách chuyển vị), kỹ thuật này gọi là ADDITION, vai trò của nó như một nhịp cầu (Bridge), nối liền 2 đoạn  A & B. Tempo chậm lại ở trường canh này cho ta cảm giác lê thê của DÊM ĐÔNG.

III) MELODY:

1)       Melodic outline: Mỗi câu nhạc có một nét chính gồm những nốt then chốt
(structural tones). Khoảng giữa các nốt then chốt này là sự sắp xếp khéo léo của các nốt khác một cách mạch lạc (coherent), hợp lý (logic), hòa hài (harmonious).Tùy theo tài năng và óc sáng tạo ta có nhiều Melody khác nhau.

*** Structural tones nằm ở những vị trí đặc biệt như: Nhịp mạnh (strong beats), nốt có thời trị dài hơn các nốt lân cận (đầu hoặc cuối câu), nốt cao nhất hoặc thấp nhất trong mỗi trường canh, nốt ngọai nhịp  (pronounced syncopations).

*** Nhờ Melodic outline ta có thể điều khiển được (control) Melodic contour tùy theo ý nhạc và lời ca như dòng nhạc đi lên (Ascending), dòng nhạc đi xuống (Descending), dòng nhạc đi ngang (stationary), dòng nhạc đi lên rồi đi xuống (Arch) hoặc ngược lại (Inverted arch).

*** Melodic outline cho ta nhiều lựa chọn về PITCH và CHORD (hợp âm).

*** Melodic contour cho ta thấy rõ về sóng nhạc (WAVES) trầm, bỗng, réo rắc, và sự lặp lại  (REPETITION) rất cần thiết trong âm nhạc.

2)        Xem lại Graphic  4 đoạn A.

- Elison (Dovetailing): la` cách nối liền 2 câu với nhau bằng cách dùng NỐT CUỐI của câu này làm NỐT ĐẪU TIÊN của câu kế tiếp. Kỹ thuật này đã được xữ dụng trong phần I (Part I) của bài Đêm Đông.

2) Pitch & Variation:

***Cách thay đổi (variation) đơn giản và hiệu qủa thường thấy nhất là giữ nguyên cấu trúc vê nhịp
(rythmic structure), chỉ cần thay đổ PITCH.

3) Bridge & Variation:

Kỹ thuật ADDITION (hoặc EXTENSION)  là thêm vào ĐẦU,  hoặc GIỮA hai đoạn :
- 1 Trường canh  như  ĐÊM ĐÔNG (đầu đoạn B).
- 6 Trường canh như ĐOẠN C.

****Không có sự bắt cầu (bridge) này, Melody sẽ kém đi rất nhiều. Đôi khi chỉ vì thêm một trường canh này mà bài nhạc mất đi cấu trúc cân-phương; nhưng đa số nhạc sĩ chọn MELODY! Ví dụ:  Piano Sonata
No 35-III-Haydn (sẽ trình bay trong lọat bài kế tiếp)

**** Bridge có thể  từ 1 đến 8 TC. Trung bình 1 đến 3 TC

 Ví dụ: Đoạn C: Có 2 câu mỗi câu 3 TC.  (Graphic 8)

Ta thấy như một cái gì mới mẻ (new material) và độc lập (independent) với các đoạn khác:
Motive là sự kết hợp của Gamme & Arpège, dồn dập và cách ngắt câu cũng khác hẳn: 1 nốt nhanh xen kẻ 1 nốt chậm cho ta cảm giác như từng cơn gió thổi. Sự dồn dập  của Melody như " buộc " người nghe phải tập trung tư tưởng, dồn hết sự chú ý vào sư  chờ đợi một cái gì mới lạ sẽ xãy ra : ĐÊM ĐÔNG !!! đoạn B  được lặp lại một cách khéo léo !

Kỹ thuật này rất thành công khi đoạn điệp khúc (DK) mang tựa đề (Title) hoặc chủ đề (Central idea) của  bài nhạc.

IV) NHỮNG YẾU TỐ KHÁC cần phải để ý  như(Sẽ bàn trong loạt bài sắp tới)

- Âm vực  (vocal range): nốt thấp nhất và cao nhất có lớn hơn 2 octaves ?
- Nhãy quảng (interval leap)  như nhảy quảng 7 và quảng 9 liên tiếp  có khó ca không ?
- Câu có dài quá ? Ca sĩ có thời gian để lấy hơi không ?
- Cadences, cách chấm câu ở cuối mỗi đoạn. v. v...

Chúc  quý vị tiến mạnh trên đường sáng tác và một cuối tuần vui vẻ.

Thân kính.

Lê-Văn-Thành
Brossard 12/04/2003.

Học guitar đệm hát: Kỹ thuật tay phải trong guitar giành cho người mới học


Xin chào các bạn, ở bài trước chúng ta đã tìm hiểu về một số kỹ thuật của bàn tay trái như: bàn tay, ngón tay, ngón cái, cách cầm cần đàn, cách bấm dây, cách rải ngón và chia ngăn,… Thì bài hôm nay mình sẽ đi vào chi tiết kỹ thuật của bàn tay phải để từ đó hướng đến việc kết hợp cả hai tay một cách thuần thục và điêu luyện. 

Đây là những kỹ thuật cơ bản nhất giành cho những người mới học đàn guitar đệm hát.

Đối với những kỹ thuật về bàn tay phải điều đầu tiên bạn cần chú ý đến đó chính là việc đặt cánh tay phải vào thùng đàn guitar như thế nào cho đúng kỹ thuật. Khi đánh đàn guitar tay phải của bạn sẽ dùng thùng đàn làm điểm tựa, khuỷa tay tì vào mô sau của thùng đàn. Chú ý việc tì vào sẽ có tác dụng chống mỏi và tạo tư thế chắc chắn, tuy nhiên khi tì vào bạn không được để cánh tay đè lên mặt  top đàn guitar vì như vậy sẽ gây ra việc cản âm rất lớn.(Xem hình minh họa).

Học đàn guitar
Việc tiếp theo bạn cần chú ý đến cổ tay, cổ tay của bạn phải thật lỏng bởi vì cổ tay quyết định rất nhiều đến âm thanh mà chúng ta tạo ra. Để làm được điều đó bạn phải chú ý vào vị trí cá khớp trên cánh tay bao gồm: Khớp khuỷa tay, khớp cổ tay và khớp các ngón tay. Khi bạn gãy vào các dây đàn thì bạn phải phối hợp đồng thời ba khớp này. Lỗi lớn nhất mà những người mới học đàn guitar đệm hát thường gặp đó chính là tay quá cứng, các bạn chỉ chú trọng đến phần gãy dây mà quên mất sự vận động của cổ tay và khủy tay dẫn đến tình trạng nhanh mỏi và lực tác động vào các dây không đều khiến cho âm thanh phát ra không đều đôi lúc đứt đoạn.
Ngoài ra vấn đề đặt bàn tay như thế nào là điều hết sức quan trọng. Các bạn thường khi mới tiếp xúc vớiđàn guitar thì bàn tay phải của các bạn còn khá vụng về các ngón tay bị xòe ra làm cho việc gãy dây rất khó khăn do gãy dây này thì ngón tay lại chạm vào dây khác dẫn đến hiện tượng tẹt tiếng, rè và đặc biệt khi chơi các điệu càng khó khăn hơn do các ngón tay cứ lộn vào nhau. Vì thế trước tiên bạn cần tạo dáng gọn cho bàn tay phải của bạn.  Bạn hãy hình dung tay phải của bạn đang vặn một vật gì đó, các ngón tay vặn vào và tạo vuông góc với dây đàn như thế thì việc gãy dây này của ngón này sẽ không bị ảnh hưởng đến các dây khác. (Xem hình minh họa)

học đàn guitar
Việc tiếp theo bạn cần quan tâm đến nữa đó chính là sự kiểm soát của các ngón tay lên đàn guitar. Với việc bố trí các ngón tay khá hợp lý như sau: Ngón cái sẽ kiểm soát phần dây bass: dây số 6, dây số 5, dây số 4. Ngón trỏ kiểm soát dây số 3, ngón giữa kiểm soát dây số 2, ngón áp út sẽ kiểm soát dây số 1. Đây là một quy luật khá đơn giản nhưng cũng thật phức tạp đối với các bạn mới lần đầu tiếp xúc đàn guitar. Vì thế để có thể thành thục với việc kiểm soát các dây của bàn tay phải các bạn cần tập luyện các bài tập làm quen mà theo mình thì bạn nên tập đánh điệu Slow theo nguyên tắc : Bass – 3 – 2 – 1 – 2 – 3. Và lặp lại tuần hoàn 3 lần như sau:
Lần 1: Bass1(ngón cái- dây 6) – 3(ngón trỏ) – 2(ngón giữa) – 1(ngón áp út ) – 2(ngón giữa) – 3(ngón trỏ).
Lần 2: Bass2(ngón cái – dây 5) – 3(ngón trỏ) – 2(ngón giữa) – 1(ngón áp út ) – 2(ngón giữa) – 3(ngón trỏ).
Lần 3: Bass3(ngón cái- dây 4) – 3(ngón trỏ) – 2(ngón giữa) – 1(ngón áp út ) – 2(ngón giữa) – 3(ngón trỏ).
Lặp đi lặp lại như vậy bạn sẽ dần kiểm soát được bàn tay phải của mình một cách thành thục nhất. Chúc các bạn thành công.
Thông tin liên hệ:

Học đàn guitar đệm hát: kỹ thuật tay trái cơ bản cho người mới học


Có khá là nhiều bạn học guitar đệm hát được một thời gian và đang chuyển dần qua bấm hợp âm. Tuy nhiên vấn đề khó khăn mà các bạn gặp phải đó chính là việc bấm không ra tiếng, tức là tiếng phát ra bị tẹt, rè, không tròn. Hiện tượng này sảy ra khá phổ biến với các bạn học đàn guitar đệm hát và nguyên nhân chính đó chính là lực bấm nơi tay trái của bạn chưa đủ lực vì thế âm thanh phát  ra không được như ý bạn muốn. 

Bài viết sau đây mình sẽ cung cấp những kỹ thuật căn bản nhất về cách bấm bàn tay trái  cho những người mới học đàn guitar. Đảm bảo rằng khi bạn luyện thành thục kỹ thuật này thì việc bấm hợp âm của bạn không còn là vấn đề gì nữa.

Hầu hết lỗi phổ biến về kỹ thuật bàn tay trái mà các bạn thường gặp đó chính là phần tác động từ cổ tay yếu và cách đặt bàn tay vào cần đàn sai.
Đầu tiên chúng ta phải quan tâm đến trục của bàn tay. Trục của bàn tay không được đặt chéo quá vì nếu đặt chéo quá thì lực tác động các ngón tay vào cần đàn không đủ chặt dẫn đến lực tác động vào các hợp âm không chặt. Vậy để lực tác động chặt thì trước tiên bàn tay phải thẳng thì khủy tay lùi xa một chút và cổ tay hơi gập lại.( Xem hình minh họa bên dưới).
 học đàn guitar
Thứ hai đó chúng ta cần quan tâm đến vấn đề ngón tay. Phần lớn các bạn mới học đàn guitar thì đều có chung một nhược điểm đó là tay ôm chặt lấy cần đàn dẫn đến việc bàn tay ôm sát vào các ngón tay gập vào sẽ bị mất lực rất nhiều đó là chưa kể đến việc bạn chuyển hợp âm thì sẽ không linh động được trong vấn đề này. Vì thế khi bấm chúng ta chú ý vào ngón tay cái đặt phái sau cần đàn, phần đốt giữa của ngón cái các bạn đặt vào giữa của cần đàn và toàn bộ bàn tay các bạn đưa lên một chút sao cho phân giữa bàn tay( các rãnh giữa ngón tay và lòng bàn tay) phải nhô ra phía trước của cần đàn.(Xem hình minh họa bên dưới).  Chú ý tuyệt đối không chạm cần đàn. Có khá nhiều bạn mắc phải lỗi nghiêm trọng tại vị trí này khiến cho ngón tay của chúng ta bị gập bấm không còn lực nữa vì thế khi chúng ta bấm Finger Style hoặc gãy dây thì chúng ta không còn năng động được nữa.
 học đàn guitar
Tiếp theo vấn đề bàn tay, ngón tay cái chúng ta sẽ quan tâm tiếp tục đến các ngón còn lại. Các ngón tay còn lại không được khít vào nhau mà phải giãn đều nhau ra và phân theo quy luật cơ bản từ trước đến nay đó là ngón trỏ ( ngăn 1), ngón giữa( ngăn 2), ngón áp út(ngăn 3). (Xem hình minh họa bên dưới)

kỹ thuật bàn tay trái trong guitar đệm hát
Tiếp theo chúng ta qua chú ý đến đầu ngón tay, tuyệt đối không được bấm theo kiểu đè nằm xuống vì như thế ngón tay sẽ ảnh hưởng đến các dây còn lại gây ra hiện tượng bì rè. Đầu ngón tay luôn giữ vuông góc với cần đàn vì thế điều cần làm lúc này là tiến hành cắt hết móng ở bàn tay trái đi nhé. Hãy hi sinh móng tay yêu quý vì niềm đam mê guitar nhé!

Chuyên Mục: Học Guitar

Cách xác định nhịp và phách trong một bản nhạc giành cho người học guitar đệm hát


Đối các bạn học guitar đệm hát cơ bản thì ngoài các vấn đề về hợp âm căn bản thì để đệm được một bài hát việc xác định được nhịp và phách là một điều hết sức quan trọng. Bởi vì nếu bạn đã thành thục về các hợp âm tuy nhiênnhịp và phách của bạn vẫn xác định kém thì cái này chỉ có bạn đệm cho bạn hát được thôi còn nếu bạn đệm cho người khác hát thì thật tình là botay.com.

Vậy để giải quyết tình trạng trên chúng ta cùng đi vào tìm hiểu nhịp là gì ? Phách là gì nhé!

Nhịp là gì?

Khi các bạn nghe một bản nhạc hay một bài hát, ta thường thấy bài hát đó vang lên với một khoảng thời gian đều đều nhau được xác định bằng một tiếng đệm mạnh (Bass – Trống – Dậm chân). Khoảng thời gian đều nhau giữa tiếng mạnh trước với tiếng mạnh sau gọi là nhịp mà nhạc lý còn gọi là tempo.
Để phân biệt nhịp nọ với nhịp kia người ta dùng một vạch thẳng đứng trên khuông nhạc gọi là vạch nhịp(xem hình minh họa bên dưới)
- Khoảng cách giữa 2 vạch nhịp gọi là ô nhịp hoặc nhịp trường canh.
- Khi kết thúc 1 đoạn nhạc hay thay đổi khoá nhạc, thay đổi nhịp, người ta dùng 2 vạch nhịp, gọi là vạch kép.
- Chấm dứt bài nhạc người ta dùng vạch kết thúc bao gồm 1 vạch bình thường và 1 vạch đậm hơn ở phía ngoài.(xem hình minh họa)
Nhịp trong ô nhạc
Ô nhịp kết thúc

Phách là gì?

Trong mỗi nhịp (ô nhịp hay nhịp trường canh) lại chia ra nhiều quãng thời gian đều nhau nhỏ hơn gọi là phách.
Mỗi nhịp đều có phách mạnh, phách nhẹ. Phách mạnh bao giờ cũng nằm ở đầu ô nhịp. Nhờ có phách mạnh, phách nhẹ ta mới phân biệt được các loại nhịp khác nhau.
Số lượng phách trong mỗi ô nhịp tuỳ thuộc vào số chỉ nhịp.
Phách có thể chia ra làm nhiều phần nhỏ hơn một nốt nhạc hoặc có thể có nhiều phách trong một hình nốt nhạc.(xem hình minh họa)
nhịp và phách

 Sau đây là quy tắc xác định phách như sau:(xem hình bên dưới)


Nhịp và pháchNhịp và phách

Một số nhịp và phách cơ bản:


Nhịp và phách

Translate

Hoàng Thân Thiện ( Thienchip86). Powered by Blogger.

Các bài mới

3dtotal

Các bài đã đăng